在著作權法的宏大體系中，表演權猶如一臺精密的引擎，驅動著作品從文字、音符、線條轉化為鮮活的藝術呈現。這一權利不僅是創作者經濟權益的保障，更是文化傳承與創新的制度基石。隨著演藝產業的數字化變革，表演權的內涵與外延正經歷著深刻重構。

一、表演權的法律本質

根據《著作權法》第十條第九項規定，表演權是指著作權人公開表演作品，以及用各種手段公開播送作品表演的權利。其核心特征在于“公開性”——無論是現場演出還是機械傳播，只要面向不特定公眾即構成表演行為。例如，某劇團在劇院演出話劇《雷雨》，某KTV通過點歌系統播放歌曲《青花瓷》，均屬于表演權的規制范疇。這種權利設置既保護了創作者對作品演繹的控制權，又為文化傳播提供了合法路徑。

二、表演權的權利實踐

1.在傳統藝術領域，表演權體現為劇院、音樂廳等場所的現場演出。某芭蕾舞團與劇院簽訂的演出協議中，明確規定了表演曲目、演出場次及票務分成比例，這種模式確保了創作者在作品首次傳播階段的收益。

2.在數字時代，表演權的行使方式發生根本性轉變，網絡直播平臺通過技術手段向全球觀眾實時傳輸演唱會，短視頻平臺允許用戶上傳原創音樂表演視頻，這些新興模式既延續了表演權的核心功能，又突破了物理空間的限制。

三、表演權的社會價值

表演權的合理行使對于文化繁榮具有基礎性作用。當獨立音樂人通過表演權授權獲得收入時，得以持續創作；當戲劇團隊通過版權分銷覆蓋制作成本時，更多優質內容得以誕生。某原創音樂劇《趙氏孤兒》通過全國巡演、海外版權銷售等多渠道實現收益，不僅創造了經濟效益，更推動了中國傳統文化的現代轉化。